商业摄影教程:摄影构图

来源:沈阳时光珍藏馆 | 发布时间:2019/3/20 11:54:20

沈阳商业摄影教程:摄影构图

01


 好照片的原则 

好照片的三个基本原则:有主题、主体突出、简洁




一、有主题

一幅好的照片要有一个鲜明的主题,主题必须明确,毫不含糊。表现主题也需要具备与内容统一的表现形式。

从商业摄影的角度来说,主题往往和产品的调性、风格发生联系,比如要表现商务的、时尚的、性感的、复古的、个性的、科技的、高贵的、奢华的各种风格,方向是完全不一样的。


二、主体突出

商业摄影的主体是商品,主体、陪体(道具)、环境(前景与背景)是摄影画面的三个组成部分,要把视线吸引向主体,避免喧宾夺主。


商业摄影常以对比的手法突出主体,大小对比、多少对比、虚实对比、明暗对比、动静对比、远近对比、全缺对比、形状对比、质感对比、色彩对比、情感对比等等......


三、简洁

简洁就是简明扼要,确认了主题,所有的画面元素都是为了烘托主体,揭示主题,一切与此无关的元素一律撇开。

美的东西,是指简洁的,整齐的,有规律的,令人向往的,让人产生心情愉悦的事物。

一些暴力的、冲突的、不稳定的、繁乱的东西,容易引起人心里紧张、慌乱和担心,人们把这些事物归纳为丑。

曾经有个学生,拍一个商务办公的场景,在一张办公桌上,放上一些草、石头、丝绸还有玻璃弹珠做道具,还美名曰:画面丰富。

丰富和凌乱是两个概念,只隔着一层窗户纸,看来他还是没搞明白,主体是手机,调性是商务风格,画面是模仿办公场景,那些道具,和这个有什么关联呢?

再加上,画面的元素越多,需要越高的控制水平,要考虑各元素间的内在联系,布局、均衡、节奏、呼应等几十个问题,不是简单的堆砌,让它们一起出现在画面里就可以了。

PS: 平面设计也是一样的道理,如果简单的把图形、图片、文字、配色堆砌在一起就叫设计,那要设计师何用?印刷厂的免费设计和街边名片店的排版,充其量只能叫平面制作,它只是输出过程中的一个环节。设计,也是要有主题、主体突出,并且简洁的。

一开始,如果比较难把控,我们可以先从商业摄影棚拍应用广泛的纯背景图片开始入手,在拍好纯背景图片的基础上,通过增加背景的光影效果和让纯背景产生不同深浅的色块或区域,增加画面的层次,再考虑增加对表现主题(有关联)和突出主体(不喧宾夺主)有帮助的道具,我们来看一些案例:

这些图片,都是在纯背景的基础上,增加了一些光影及控制不同深浅单色背景的变化,表现出令人惊叹的效果。

02

 摄影构图的基本要素 

在摄影构图中,形状、线条、色彩是基本要素。人们长期生活实践的经验赋予它一定的意义,成为摄影的艺术语言之一。


一、形状

方形----给人方正、严谨、庄重的感觉。竖长方形给人以崇高、屹立的感觉;横置的长方形又给人气派和稳定感。

三角形----正三角形具有稳定感和上升感;倒三角形产生不稳定感,又会有缓缓上升的动感;侧三角形有前进感。

圆形---具有柔和、循环往复的感觉,如果圆形有明显的缺口,则缺口处是安排主体的理想位置。


二、线条

S线----具有流动的韵律感,活泼生动,富于变化,并能起到连结作用,把零乱的事物连成和谐的整体。

弧线----S线的一半,流畅优美,能增加画面的纵深感。

对角线----画面的对角连线,以倾斜状打破单调平衡,不平衡便产生运动感。它又能加强画面的纵深透视。产生深远而开阔的感觉。

平行线----两条以上的平行线条组合排列,能使混乱的事物产生秩序感,稳定感,并表现一定的空间深度。

汇聚线----是有两条以上的斜线像远方汇聚而成,在画面产生强烈的纵深透视感,有较强的视觉冲击力。


三、色彩

不同的颜色适合表现不同的主题,七彩色谱:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

暖色调----红、橙、黄,有助于强化气氛,会产生兴奋、欢乐、活泼的效果。

冷色调----绿、青、蓝、紫,表现宁静、舒适、深沉、冷清的主题。

一动一静,有如性格中的外向与内向,需在不同的主题中灵活运用。


03

 美的形式法则 

形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和概括。



一、黄金分割(九宫格)

因为人是用两只眼睛观察事物,因此视觉中心并非画面的正中心位置,而是在其两侧。在画面中画一个“井”字,把整个画面分为九等分,“井”上面的线称为黄金分割线,两条线相交的点,称为黄金分割点。

如果我们把画面一分为二,上下或左右相等,会产生死板、无主次、破坏画面的感觉,而黄金分割线位置适当偏一点,既有变化,也较生动,符合审美的心理需求,是商业摄影应用最广泛的表现手段。



二、对比与调和

对比是差异性的强调,用一个因素强调和突出另一个因素,对比是艺术构成的基础。很多事物的含义不单独存在,它通过与其他事物的关系才赋予自身的意义。

比如打火机是大还是小?对于蚂蚁来说,它是大;而对于人来说,它是小。

调和是指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调,使两种或两种以上的要素相互具有共性。

对比与调和是相辅相成的,一种是突出,一种是协调。

对比太强烈,画面会冲突、凌乱;画面太协调,会隐没主体,呆板,单调。

因此一般先有框架、先把握整体,再控制细节。画面整体宜调和,局部宜对比产生活跃感觉。这样便可以达到既整齐又不死板,既活跃又不凌乱的效果。


三、对称与均衡

一个像天平,一个像秤。

对称如天平两端各放一个苹果,对称是同等同量的平衡。左右两边的形态、影调和色彩一样,两边的重量当然是相等的。

其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。

均衡像秤,左右两边的形体、影调和色彩不相同,有变化,但两边的心理重量或视觉重量是相等的,叫均衡。

均衡的形式富于变化、趣味、具有灵巧、生动、活泼、轻快的特点。

画面均衡,对照片的美感至关重要,不均衡的画面,有一边重,让人总有老是要倒的感觉,一直维持这种担心,让心里紧张,破坏美感。

均衡也是考量一个摄影师水平的基本要素,水平好的摄影师,随便拍一张照片,画面起码是均衡的。这需要积累,没有艺术修养的人是做不到的。

你给书法家一只毛笔,他随便在纸上画一段S型曲线都是好看的,而你怎样画都不好看,照抄都不行。他的“随便”,其实一点都不随便。


四、节奏与韵律

节奏是按照一定的条理、秩序、规律、重复连续地排列,表现出一种韵律或图案美。



五、多样统一

多样是指变化,既丰富、有复杂。统一是指不矛盾、不分散,协调而单纯。

这在商业摄影当中拍摄产品组合经常要运用,超市里的商品陈列也属于多样统一的运用手段。


六、照应(呼应)

照应是指画面所有元素间要彼此配合、照顾,要有内在的联系。

04

 摄影构图的定位 

又称取景,主要是通过取景框确定主体形象的位置和画面内容的范围,取决于三个方面:方向、高度、距离

方向----正面、侧面、背面、斜侧面(立体面)

高度----平拍、仰拍、俯拍

距离----远景、全景、中景、近景、特写

不同的取景定位,表现不同的主题和内容。