摄影与摄像,你真的分的清区别吗?

来源:沈阳时光珍藏馆 | 发布时间:2020/9/12 10:16:33

一、画面运动的形态不一样
 
摄影,是以静态形式来表现主题。画面中的一切都是静止不动的。即使画面表现了物体的运动形态,也只表现其运动趋势。

摄像则不同,它除了拍一部分“固定画面”(类似于摄影作品,但画面内的物体多是运动中)以外,更多的是拍运动画面。“运动画面”在拍摄时,一般镜头(画框)也会运动。
比如,拍摄中的推、拉、摇、移等镜头运动,是通过画面范围的大小和视角的变化,很直观地体现画面运动的。所以在摄像中,如果画面需要连续展示,就会形成画面主体的运动和摄像机镜头的运动,从而引发构图的结构形式也发生相应变化。通俗地说,就是一边拍摄,一边构图。只要这运动镜头一直拍摄下去,那么构图也不能停止。正是这个原因,摄像的构图属于可随时变化的构图形式,这一点与摄影的构图有着本质区别。

二、表达主题刻画形象的作品阵容不一样
 
通常,摄影具有静态性,每一幅作品都是孤立存在的。一幅成功的摄影作品,本身就能体现出独有的主题、思想、现象、情感。
 
而摄像则不同,摄像作品的叙事和抒情,无法通过某一个镜头画面来完成,它是由一定数量的镜头画面组合后才能完成。画面数量的多少,取决于作品性质的不同,少则几幅、十几幅画面,多则成百上千,甚至上万幅画面。所以,单从一个镜头语言来讲它的画面构图,可能未必是完整的。
因此,一个镜头画面,只相当于摄影中的某一个局部或者细节。每个镜头画面,只承担一部分任务:它或者表现某一个时间段内的行为动作,或者展示细微变化的情绪;它可能是前一个镜头画面的动作、情绪的继续、发展和结束,也可能是它下一个镜头画面内容的发端和起因。
内容叙述上的这种连续不间断的展现,要求摄像构图具有组接中的“开放性”、“外延性”、“承启性”,而不能单独追求单个镜头画面的静态完整。只有把这些镜头连接以后进行叙事和抒情,通过它们的连续性和整体性,才能判断它们的构图特征与质量。
 
 三、拍摄物体的核心不一样
 
一幅成功的摄影作品,一般只有一个核心(不同的角度和景别组合成一个视点)。观众通过这个核心了解作品的内容,作品也通过这个核心来阐释它的主题和内涵。
 
摄像则不同。即使对单一的事物,电视摄像也可采用多核心、多角度、多方位地表现被摄对象——或用一组固定画面,或用连续拍摄的运动镜头。于是就有了不同景别、视角、光影色调中的被摄对象,主体与陪体、主体与景物之间的关系会不停地发生变化,它也带动画面构图的形式元素和结构成分发生变化。这种视觉影像,与摄影是完全不同的。
 
  四、作品传播的方式与影响不一样
 
摄影作品在发表或展览出去,观众欣赏的速度一般不是很快,他们会反复观赏、揣摩,综合了感性和理性的双重认识。观众会把注意力放在作品的细节上,对其吹毛求疵,评头论足,在网上发表评论文章等等。这就要求摄影师在每一幅摄影作品的构图,都必须精益求精。事实上有的摄影师为了拍到一个好镜头,不顾形象、不惜代价,甚至牺牲了自己的生命。正是这个原因,有些摄影师会因为一幅感人至深的作品,从而一夜成名。但也有无数摄影师,摸爬滚打数十载,默默无名。
 
摄像作品在完成后,是通过电视作品(电视栏目、电视专题片、电视纪录片、虚构影视剧、宣传片、广告片)等途径传播出去的。观众欣赏电视画面的速度极快,一幅“固定画面”一般不会超过三四秒钟,有的甚至不到一秒钟。观众也不习惯把一幅画面当成一个独立的作品来欣赏,它们常常需要和其他镜头组合成一组镜头语言,才能吸引观众注意。而当一组镜头画面组成的镜头语言发挥作用时,单幅画面留给观众的印象,也已经淡的差不多了。

这样的传播效果,往往导致大部分的新手摄像师不重视画面的拍摄,它直接影响了摄像构图的质量。同时,那些有着丰富摄影构图经验的人,也不一定会在电视摄影构图中有上佳表现。有得必有失,能两者同时兼顾的人少之又少。